A kiállítás alapgondolata egy mindannyiunk számára ismerős, csaknem hétköznapi építészeti jelenség, a jellegzetes kockaház (sátortetős kockaház, ún. Kádár-kocka) amely a modernizáció kifejeződésének megjelenítése. A 60-as, 70-es évek családi háza a mai napig meghatározza a magyar vidék településeinek képét. A magyarországi szocreál utáni műépítészet által lenézett mostohagyermek a múlt század legmaradandóbb építészeti formájának bizonyult. A sátortetős kockaház a házgyári lakás ikerpárja; a létező szocializmus lakásépítésének két karakteres szereplője egymás nélkül elképzelhetetlen. Bárhogyan is viszonyulunk a kockaházhoz, az épített kulturális örökségünk része.

A háztípus sajátos megjelenésének értelmezése egyfajta esztétikai nyelvként, továbbá sajátos szemantikájának megértése, rejtett jelentéstartalmainak kifejtése adja a kiállítás gerincét, és számos kérdésre keresi a választ; Mit jelent számunkra a közös kulturális emlékezeti térben felbukkanó kockaház? Mit kezdjünk vele, milyen a megítélése: pozitív vagy inkább negatív? Honnan ered, és hogyan terjedt el ez a háztípus, melyek megjelenésének földrajzi határai, ikonográfiai jellemzői? Mi célt szolgált a házakon a homlokzatok egyéni kialakítása, a felület ornamentális átalakítása? Milyen lélektani és szociológiai, illetve kulturális antropológiai összetevői voltak a háztípus térhódításának?

A kockaház mint a privát erős magánépítkezések (kaláka) médiuma és a modernizáció alakzata, a népi építészet spontán reakciója volt a lakásépítés társadalmi igényeire. A szigorúan véve mintegy két évtizednyi időintervallum – az 50-es évek végétől a 70-es évek végéig – során keletkezett magyar vidéki házak tipológiája egészen a következő háztípus (alpesi ház) dominánssá válásáig jelentős helyi kisugárzással bíró, mintaadó, stílusteremtő tényező maradt térségünkben. A sátortetős kockaház általános kerettémáján belül a projekt tárgya a magyarországi falusi házak homlokzatainak ornamentikája, mint afféle preurbán-posztfolklór esztétika sajátos szemantikájának vizsgálata. A kiállítás változatos művészeti médiumok és immerzív installációk segítségével mutatja be a háztípus eredetét, alakulását, hatását a magyarországi vizualitás történetében.

Ezek az épületek szinte teljesen ugyanolyanok, az akkori korra jellemző egyhangúságot, az egyediség visszautasítását sugallják. Így ragadt rájuk a Kádár-kocka gúnynév, sőt a szakmai vélemények egyenesen a magyar építészet szégyenfoltjaként emlegetik. Ezt a hozzáállást cáfolta meg Katharina Roters, német és magyar gyökerekkel rendelkező, Németországban nevelkedett képzőművész, fotográfus, aki több száz magyarországi kockaházat, érdekességeire és szépségeire is. Magyarországra látogatva felfedezte, hogy számos kockaház külső falára különböző geometrikus mintát festettek a lakók, ilyen módon egyedivé téve az egyhangúan egyforma házakat. A mintázatok a legtöbb esetben geometrikus formákból állnak, háromszögek, négyzetek, egyszerű sorminták. Roters több száz díszített kockaház frontját fotózta le, majd az antennákat, kéményeket digitális utómunkával eltüntette, hangsúlyozva az épületek ornamentikáját.

A 10X10 méteres egyenházak a huszadik század második felének magyar népi építészeteként, illetve a Kádár-korszak vidéki modernizációjának kulcsépületeként is felfoghatók. A sátortetős kockaház általános kerettémáján belül a projekt tárgya a magyarországi falusi házak homlokzatainak ornamentikája, mint afféle preurbán-posztfolklór esztétika sajátos szemantikájának vizsgálata.

A kiállítás változatos művészeti médiumok és immerzív installációk segítségével mutatja be a háztípus eredetét, alakulását, hatását a magyarországi vizualitás történetében.

Az utolsó érdi koncert képválogatás egy egészen  különös előadót szeretném bemutatni, mivel nagyon sokan szeretik. 2012-ben debütált a YouTube-n, amely többszáz millióan nézték meg a 2-3 videóklipjét.

Kis Grofó, aki az édesapja (ő is zenész volt ) sikerei mellett énekel. Kis Grófo művésznév az édesapjára is utal. 2006-ban kezdett el énekelni, és 2006 decemberében jelent meg az első albuma DVD-n, amit az édesapjával készített.

Táncra perdültem, mint a többiek. Nézve a remek hangulatot, mely nagyon vágytam egy fergeteges roma bulira. Emlékszem anno, amikor elmentem a Nem Adom Felesekkel Szendrőládon falunapozni, akkor hasonló roma zenéket adtak egésznap. A koncert úgy éreztem, hogy Kis Grofó annyi ember előtt nem tudott selfiezni, hogy inkább sietnie kellett egy másik koncertre. Most már mindegy, a lényeg hogy a koncertélmény megvan és megoszthatom a cikkemben, Mert itt a helye!

1993. május 18. –án született Szolnokon, magyarországi cigány popénekes, aki a tartalommegosztó csatornákon vált népszerűvé, főként 2012-es No roxa áj illetve 2015-ös Bulibáró című dalaival. Dalai műfaját „mulatásinak” nevezi.

2009-ben jelent meg Gigolo albuma. 2011-ben a Rázd meg a tested című dalával jelentkezett. Jollyval 2012-ben a No roxa ájjal, 2013-ban a Lej mamo lej arattak nagy sikert.

Kis Grófo 2015 őszén a Super TV2 Édes élet című reality műsorában is szerepelt mint maga.
2019. április 27-én bejelentette, hogy hivatalosan is felvette a Grófo nevet, teljes neve: Grófo-Kozák László lett. 

Album

Bulibáró (2015)

Ismertebb dalai

A nézését meg a járását (2015)
Bella ciao (2014)
Bulibáró (2015)
Dali dali léj
Don perion
El megyek én mulatni
Las Vegas
No roxa áj
Olaszosan
Rázd meg a testedet
Vedd fel az öltönyöd
#Lávkóma (2017)
Kameszito (2018)
Bulibáró (2015)
Fokozzuk fel! (2015)
Gyere táncoljunk! (2019)

Így az érdi koncertek vége tértek! Jó érzés volt vidéki koncertekre elmenni. Én jómagam sokszor nosztalgiázok azokról a szép emlékekről. Persze néha a rossz életesemények is felszínre bukhatnak. De sokszor mondogatom magamban ,,Baszki ez nem sikerült!" A szép dolgokra való emlékezés nem rossz. Ilyenkor elfelejthetjük egy kis időre jelenlegi problémáinkat.

 A következő érdi koncertképeim egy újabb retro zenekarral ismerhetjük, mely 1970-ben alakultak meg. Nagyon örültem annak, hogy először láthattam őket a a koncert idején. 

Felléptek először Salgótarjánban, az amatőr könnyűzenei fesztiválon, ahol aranydiplomát nyertek. Először ideiglenes működési engedéllyel kezdtek játszani Balatonföldváron, a Balatongyöngye étteremben. A felállás ekkor a következő volt:

Németh Zoltán (zongora, zenekarvezető)
Debreceni László (basszusgitár)
Deák János (szaxofon)
Kozma András (gitár)
Szalánczy Ferenc (harsona)
Peterdi Mihály (dob)
Deák Béla gitáros az év őszén került a csapatba, a dobos pedig Nagy Béla lett.

Szerepeltek a Fővárosi Tanács Gerlóczy utcai klubjában, valamint a BME Vár-klubjában is. Ugyanezen őszön meghirdettek egy országos könnyűzenei fesztivált, melynek 1971 májusában Salgótarjánban rendezték a döntőjét. Decemberben csatlakozott hozzájuk Deák Mihály (dob), 1971 januárjában pedig Deseő Attila (szaxofon). Miután a salgótarjáni döntőn győzelmet arattak, Georgie Fame-mel és Alan Price-szal közösen léptek fel a Kisstadionban. Ekkortájt kezdett körvonalazódni a zenekar stílusa. Jazzrockot játszottak, példaképeik a Chicago és a Blood, Sweat & Tears volt, igyekeztek ezek hangzását és színvonalát átvenni.

1971 szeptemberében Lifka Mihály (trombita) került Deák helyére a zenekarba, decemberben pedig Makrai Pált (gitár) szerződtették Kozma András helyére. Egy éven keresztül játszottak ebben az felállásban. Az 1970-es évek elején elsősorban külföldi fellépéseik voltak (NSZK, Svájc és Svédország), Magay Klementina, Kassai Katalin, és Babits Marcella énekeltek a formációban. A szaxofonos és a trombitás helyére Gábor István és Nagy József került. 1972 szilveszterén az együttes Németországban zenélt, 1973 májusában svéd turnéjuk végéhez értek. Nagy József (trombita) Svájcba távozott, ami után az együttes nem léphetett fel nyugaton. Szalánczy (harsona) kivált a csapatból és a Magyar Állami Operaházban zenélt tovább, Debreceni (basszusgitár) egy másik zenekarral külföldre indult. 1973 májusában Csiba József (trombita), szeptemberben pedig Szalánczy helyett Pete László (harsona) csatlakozott hozzájuk, Debreceni helyére pedig a korábban kivált Kozma András (basszusgitár) került.

1973 végén Meződi József (ének) is belépett a zenekarba, innentől a dzsessz helyett inkább a szórakoztató műfaj irányába mozdult el az együttes. 1974 májusában megnyerték az „Európai Extraklasszis” elismerést a csehszlovákiai nemzetközi jazzfesztiválon. 1974 júniusában alakult meg Koncz Zsuzsa kísérőzenekara, a Korál, amelybe Makrai és Kozma belépett, őket Felkai Miklós (gitár) és Heilig Gábor (basszusgitár) helyettesítette. 1975-ben részt vettek a Made in Hungary táncdalversenyen a Nehéz a boldogságtól búcsút venni című dalukkal. 1976-ban Deák helyére Veszelinov András (dob) került, Heiliget Gombos Géza (basszusgitár), Csibát pedig Kovács János (trombita) váltotta.

A dzsesszirányzatot képviselő zenészek 1979-ben végleg otthagyták az együttest, mely ezután Németh Zoltán, Meződi József, Pete László, Veszelinov András, Baranski László (gitár), Szaniszló Lajos (trombita) felállásban működött tovább. 1980-ban kijutottak az Egyesült Arab Emirátusokba, s bejárták a Szovjetuniót. 1981-től a Rock Színház zenekaraként játszottak. 1984-ben Veszelinov András kilépett, Szabó Ferenc (dob) érkezett a helyére, az együttes pedig egyre inkább a színházi világ felé kacsintgatott, fellépéseik ritkultak. 1999. március 19–20-án Demis Roussosszal közösen zenéltek a Budapest Sportcsarnokban. 2004. november 13-án a Budapest Sportarénában volt koncertjük.

Nagylemezek

A létrán (Hungaroton–Pepita, 1978: LP, MC, 2004: CD)
Apostol 2. (Hungaroton–Pepita, 1980: LP, MC)
Számtan (Hungaroton–Favorit, 1984: LP, MC)
Ne felejts el soha szeretni (Warner-Magneoton, 1999: CD, MC)
Boldogság sziget (Tom Tom, 2004: CD)
Szívek dallama (Hungaroton, 2011: CD)

Válogatás- és koncertalbum

Aranyalbum (1996)
Nehéz a boldogságtól búcsút venni (1998)
Koncertalbum (Warner-Magneoton, 1999)
Közreműködőként
1972: Modern Jazz Anthology X. (Tudathasadás)
1976: Made in Hungary (Homokvár, légvár, kártyavár)
1977: Tessék választani! (Nincs szerencsém)
1982: Tessék választani! (A szívedet ne zárd el)

Iszonyat sokan voltak és alig lehetett elférni. Szerencsére nem volt baj, csak az első percekben voltam picit rosszul a tömöttség miatt. Idővel szerencsére enyhült a légkör, amikor a kedvenc zenéket játszotta (Homokvár, Okosabban kéne élni, Nem tudok élni nélküled), amely tele volt fantáziával. A koncerten elhangzott dalaik hallgatása során valósággal libabőrös lettem. Mert nosztalgikus és persze jobban érzem magam ebben a világban.

Meglepő módon az Eladó-kiadó most a szívem című számot feldolgozta a Bódi Guszti és Fekete a szemek valamint az MC Hawer és a Tekknő. Az Apostol leginkább az ismertebb dalaiból válogatta össze a repertoárját. A koncertes élmény felejthetetlen és szép. Ahogy láttam az Apostolt, van igény a zenéjükre.

Hatalmas és kellemes meglepetésben volt részem, amikor végre először utazhattam vonattal és Volánbusszal. Ki kellett mozdulnom Budapestről, méghozzá Érdre másfél óra alatt. Nagyon tetszett nekem! De azért használnom kell a Google térkép alkalmazást a biztonság kedvéért. Semmiképpen sem akartam kihagyni ezt a napot, mert már régóta készültem rá.
Rengeteg érdekes képet lőttem a sztárokról, de első sorban Csepregi Éváról lesz szó!
11:25-re értem ki Érdre, az InterSpar üzlet előtt, mellette egy domb található, ahol megtartották az eseményt. A szervezők 2 érdi Fideszes szervezte az eseményt, Weidel Walter és Takács Éva, aki Fásy Ádám és barátait hívták meg egy különleges nyári bulira.

Az első fellépő Csepregi Éva volt a Neoton Família énekesnője, és fergeteges nosztalgikus dalokat hozott elő. Voltak benne, latin varázslat is, de persze az én kedvencem ugye a Don Quijote, a 220 felett és a Holnap hajnalig.

1953. október 22.-én született Budapesten, magyar énekesnő, színésznő, a Neoton Família tagja.
Szülei Csepreghy László és Takács Ilona. A Ságvári Endre Úti Általános Iskolába járt, majd a Steinmetz Miklós Gimnáziumban érettségizett, 1972-ben. Általános iskolásként tanult zongorázni, később pedig hegedülni. Egy évig a Magyar Rádió gyermekkórusában, majd 1970-ben Hoffmann Ödönnél tanulta az éneklést. 1973-ban hét hónapon keresztül dolgozott titkárnőként a Chinoin Gyógyszergyárban.

A Kócbabák nevű trióban tűnt fel először az 1972-es Ki mit tud?-on, Pál Éva és Fábián Éva társaságában énekelt, a matematika érettségi előtti napon. Fellépett a Stereo együttesben is. A Neotonnal 1973 végén társultak, 1977-ben Neoton Família néven hivatalosan is egyesültek. 1979-ben a MIDEM fesztiválon léptek fel, ekkortól külföldön Newton Family néven váltak ismertté.
1985-től a skót származású dalszerzővel, Bob Heatlie-vel élt és dolgozott, 1992-ben született fiuk, Dávid. A Neoton Família 1990-es kettészakadása után Végvári Ádámmal és Baracs Jánossal Éva-Neoton néven folytatták. 1996-tól 1999-ig a Ruttkai Éva Színház tagja volt. Napjainkban a Neoton Família Sztárjai formációban szokott fellépni.

2020-ban részt vett az RTL Klub Álarcos énekes című műsorában, a Panda jelmezében rejtőzött. 2021 novemberében Retro Páholy c. produkcióban turnéra indult a Kossuth-díjas Kovács Katival. Az országos koncertkörút 2022-ben is folytatódott.

2022 tavaszán részt vett a Csináljuk a fesztivált! hetedik évadában, ahol a Republic Szállj el kismadár című dalát énekelte, és a középdöntőbe került. 2023 januárjában a műsor nyolcadik évadjában Rúzsa Magdi Szerelem című 2013-as slágerét énekelte.

Diszkográfia

A Neoton familía színvilága tükrözi a dalainak hangulatát.  Szeretem nagyon a ezt a Boney M és Abba keverékét. Mivel régi énekesnőről van szó, van szó így megkapja a aranykor díját tőlem. A Youtube-n és a Spotify-n rengetegszer hallgatható  de az album lényege mégis ott van. Hallgassátok meg! Csodálatos és gyönyörű! Klasszikus finomság a 70-es évek és a 80-az évek slágereiből! 

Ismét egy újabb zenekar érkezett a kerületemen. Meglepően kevesen voltak a színpad előtt az időjárás miatt. Az együttes új lemezéről adtak elő, de elhangzott néhány régi daluk is. Nem meglepő, hisz a tesóm a Tekerd és a Csinálj, gyermeket ismerhette, így megvette az Aquanistan címú lemezt. Én a Z+-n néztem 68-t és a Mariguana Cha Cha Cha-t. Volt egy reklám a Siesta shoes, amibe részletet hallhattam a Tekerd című dalból.

Az Anima Sound System 1993-ban Szombathelyen alakult népzenei és alternatívan kevert stílusú akusztikus együttes. Zenéjük egyedi keveréke a kelet-európai népzenének és a modern műfajoknak. Az együttes hamar erős kapcsolatot hozott létre a budapesti underground rádióval, a Tilossal.

Az első nemzetközi fellépésük Bécsben volt, 1996-ban a Soundsfair Fesztiválon (az egyetlen kelet-európai együttesként) olyan nevekkel együtt, mint a Red Snapper, a Goldie és a Nightmares on Wax. 1997-ben léptek fel először a Sziget Fesztiválon.
A Himnusz újrakeverésével, amelyet a Bujdosó c. lemezen jelentettek meg, és amelyet élőben adtak elő a Tilos Rádió 2000. évi szilveszteri adásában, heves vitákat váltottak ki Magyarországon.
Zenei stílusuk a korábbi acid jazzből változott át egy szervesebb világzenévé.

Az Anima Sound System több tagcserén ment keresztül a megalakulása óta, és sok vendégénekes, zenész is megfordult a csapatban. Csak Prieger Zsolt és Prieger Szabolcs maradt meg az eredeti felállásból, amelyben benne volt még Bognár Szilvia és DJ Cadik is.
Miután körbeturnézták Kelet-Európa városait és fővárosait – csak Prágában nyolcszor léptek fel – felkeltették Nyugat-Európa érdeklődését, és ily módon jutottak a berlini Glasshausba, és a párizsi Divan du Monde(wd)-ban is.

Az együttes 2023-ban Weöres Sándor-díjat kapott.

A zenekar 30 éves pályafutása alatt világszerte turnézott, világsztárokkal dolgozott együtt, és számos díjat nyert munkásságáért. Egyedi stílusukat az elektronika és a világzene, jazz és kortárszene keveredése jellemzi. Magyarországon és Európa nagyvárosaiban léptek fel, és kiemelkedő figyelmet kapnak az erdélyi magyar népzene és a roma zene elemeinek beillesztéséért.

Újabb előadó érekezett Magyarországra, melyet óriási sikert aratott. Sajnos közös kép nem készült egymásról, mert valszeg nagyon sietnie kellene. De azért nekem tetszett a koncert! A nézők szerint elég gyenge volt Dr. Alban koncertje. Eleinte féltem, hogy elmossa az eső, de szerencsére korra délután történt az esőzés. A Bókayban szépen sütött a nap és még este is díszkivilágítást is hozta a nézőket. 

1957. augusztus 26. –ám született Enugun, nigériai születésű svéd fogorvos, énekes, zenei producer. Stockholmban, a svéd zeneiparban tevékenykedik mint előadó és producer. Ő üzemelteti a dr-records lemezkiadót, mely az ő lemezeit is kiadja. Zenéiben az eurodance, hiphop, reggae és dancehall stíluselemek keverednek.

Dr. Alban James Brown és Fela Kuti zenéin nőtt fel. 31 éves korában elvégezte az orvosi egyetemet, majd Svédországban dolgozott fogorvosként, közben DJ-ként tevékenykedett a stockholmi Alphabet Street Klubban.

1990-ben találkozott Denniz Pop producerrel, a SweMix kiadó alapítójával. Közös munkájuk gyümölcseként jelent meg a Hello Afrika című kislemez, melyben Alban Afrika iránti szeretetéről énekelt, és közreműködött benne Leila K rapper is. Első albumából – amely szintén a Hello Afrika címet viseli – világszerte egymillió darabot adtak el.

Egy évvel később megjelent a második album, a One Love, amelyből világviszonylatban 1,6 millió darabot adtak el. Az első kimásolt kislemez az It’s My Life (Az én életem) volt, melyből számos remix is készült. A legsikeresebb, melyet a lemezlovasok is játszottak, a Raggadag Remix volt. A kislemez számos országban előkelő helyezést ért el a slágerlistákon. A harmadik album a Look Who's Talking címet viselte, akárcsak a róla kimásolt első kislemez. Alban az 1990-es években a népszerű eurodance, eurodisco stílus jegyében készítette dalait, melyek az MTV Braun és Hit List Uk listáira is felkerültek.

Dr. Alban összesen 5 millió albumot és 6 millió kislemezt adott el. A No Coke című dala, amely az első albumán található, az antidrog-kampány zenéje is volt.

1998. augusztus 30-án Denniz Pop producer gyomorrákban meghalt, így Albannak egyedül kellett boldogulnia, és kezdeti sikereit már nem tudta újra megismételni. A Born in Africa című album már Denniz Pop nélkül, a svéd La Cream együttessel és Daddy Showkey-vel készült el. Több előadóval is dolgozott, többek között Sash!-sel, aki a Colour the World, illetve a 2007-es Habibi című dalban is énekel. Legutóbbi albuma a 2007-ben megjelent Back to Basic.

Jó lett volna hazahozni egy közös képet vagy egy dedikált képet. Tavaly Kelenföldön a Boney M koncertezett a Etele plaza előtt és ugyanez történt hasonló esett, hogy nem akarnak közös képet csinálni.  Ez eléggé rosszul esett, mert szerettem volna hogy egy fotóalbumba bekerüljön mellettem egy előadó. Ha a szervezők megengedték volna, akkor biztos készült volna egy közös kép. Persze vannak még olyan koncertek, amelyek nincsenek meg. Idővel, ha lesz rá lehetőségem lecsapok rájuk.

Ezen a héten Szűch Juditról fogok készíteni egy összefoglaló cikket, mely szintén Bókay kertben készült egy fergeteges koncert.  Összefoglalom az énekesről szóló élményeimet és természetesen most is lesz koncertbeszámoló.

A Táncolj még a című dallal kezdtem ismerkedni, mellyel a Fresh dolgozta fel. Majd jött a Füstifecskék és az Irigy Hónaljmirigy paródiája. Az énekesnő énekes zenéit 2000-től kezdtem hallgatni intenzíven a Sláger rádióban. Voltak olyan  dalok, amelyek egy-két slágerszám is felcsendült és persze mindenki ismeri. Egy koncerten sokszor változik az eredeti dalok stílusa. Sok esetben másképpen adják elő. Van, aki akusztikusan, van aki pörgősebb változatban mutatja be a színpadon. Ez előadófüggő. 

1953. Augusztus 15.-én született Budapesten, magyar énekesnő.

Zenei általános iskolába járt, ahol zongorázni tanult, majd a középiskolában fodrásznak készült. A Fodrász Egyesület Tavasz ´67 nevű leánykórusában énekelt. 1966-ban alapította testvérével, Szűcs Antal Gáborral a Szivárvány együttes (Sashalom) együttest, amely az akkori slágereket játszotta. 1969-ben az Aludj, édes c. mari népdallal debütált a Magyar Rádióban. 1970-ben a Munkaügyi Minisztérium által kiírt népdalversenyen a zsűri különdíját kapta. Tagja volt a Harmónia vokálnak. 1971-ben az OSZK Stúdióban, 1972-től pedig már a Rádió táncdalstúdiójában is tanult énekelni.Az 1972-es Ki mit tud?-on indult, de az első magyar női popegyüttesben, a Beatricében is zenélt. Hangszere a zongora volt. A 70-es évek végén divatos diszkóstílusban énekelt, amire bőven akadt vevő Magyarországon. „Diszkókirálynő” elnevezése is innen ered. Az igazi áttörés 1977-ben jött a Metronóm ’77 fesztiválon, ahol a Táncolj még! funk stílusú dalt adta elő, amellyel elnyerte a harmadik helyezést és a Hungaroton cég érdeklődését. Egy évvel később már megjelent az első nagylemeze, amelynek a címadó dala éppen a Táncolj még! volt. Az album platinalemez lett. A televízió elkészítette az énekesnő első show-műsorát, amely ugyancsak tetszett a közönségnek és végül de nem utolsósorban, a Pop-meccs című vetélkedőben a közönségszavazatok alapján ő lett az év énekesnője.

Elsősorban a hetvenes évek végén és a 80-as években volt sikeres. Külföldön is jelentős sikereknek örvendett (pl. az akkori NDK-ban, Szovjetunióban, Csehszlovákiában, Kubában). 1979-ben az énekesnő „h” betűt tett a keresztneve végére, mégpedig a K-Tel svájci lemezkiadó kérésére, amely akkoriban diszkóslágereket is kiadott híres művészek előadásában. 1979-ben két dallal is (Mammy Good Night; Forever) szerepelt a K-Tel diszkódalok válogatásalbumain („Disco Mania”; „Disco Action” című lemezek).

Sőt a K-Tel második 1979-es diszkóválogatásalbum („Disco Action“) posztere már őt ábrázolta. Így a művésznő második nagylemezén is már csak a JUDITH művészneve szerepelt, amely egyben az album címe is lett.

Volt komoly érdeklődés iránta az NSZK-ból is, de végül nem jött össze a dolog. Hiába jelent meg négy kislemeze az EMI Electrola kiadónál és hiába segített neki a Boney M. mögött álló Frank Farian is, vízumprobléma miatt nem lett sztár Nyugaton. Kinti menedzsere, aki nagylemezt tervezet Judithtal, sajnos egy idő után feladta, mert nem tudott heteket várni csak arra, hogy az énekesnő kiutazhasson.

1984-ben pedig egy osztrák impresszárió szerette volna menedzselni őt, azután, ahogyan hallotta a Bilgeri & Judith duettjét, a She's A Break Dancer – Body To Body címűt (a dalhoz látványos klip is készült Ausztriában), de a Hungaroton cég, amelyhez szerződés kötötte Szűcs Judithot, nagyon drágán akarta eladni az énekesnőt. Így az énekesnő már végleg lemondhatott a világhírről.
1984-ben Fülöp Csaba fotóssal, zeneszerzővel, a Dinamit együttes szövegírójával már komoly volt a párkapcsolata. 1985 januárjában az énekesnő Kubában koncertezett, terhesen, a Skorpióval. 1986 májusában elkészült a hetedik, Tudod, a tiéd vagyok című nagylemeze, és abban az évben június 17-én megszületett kislánya, Fülöp Tímea Rita. Férjétől 1995-ben vált el, tízévi házasság után.

Lemezei az utóbbi években is megjelennek. Eddig 20 albuma jelent meg. 2022 – 50 Jubileum.

Bátyja: Szűcs Antal Gábor is zenész, gitáros, közreműködött Judith lemezein. Testvérei még Szűcs Annamária, Szűcs László, Szűcs Bálint.

Ismert dalai:

1. Szűcs Judith akaratlanul hozzájárult a legendás magyar rock and roll formáció, a Hungária felbomlásához, amikor 1982-ben úgy döntött, hogy Szikora Róbert lesz az „udvari“ szerzője. A Hungária-tagoknak nem tetszett, hogy az énekes-dobosuk a magyar diszkókirálynőnek ír dalokat.
2. 1983-ban Mándoki Lászlót, a Dschinghis Khan együttes tagját hívta meg vendégnek Szűcs Judith a Szeverevetlevek című ötödik show-műsorába. Mándoki, aki mellesleg olyan diszkósztárnak is írt azokban az években dalokat mint Amii Stewart volt, pedig köszönet jeléül duettet produkált kettőjük számára, amely az említett 5. Szűcs Judith show-műsorában hangzott el.
   
   
3. Az egyetlen rockslágerét, a Ne siess (1985) címűt, egy magyar származású nyugatnémet zenész és producer, Sereg Imre (aki egyébként dolgozott Nina Hagennel és a Nenával is) írta, annak ellenére, hogy Magyarországon hosszú hagyománya volt a rockzenének és mindig sok nagyszerű rockzene alkotó állt az énekesek rendelkezésére. Szűcs Judith az akkori nyugat-berlini Spliff stúdióban énekelte fel az említett sikeres dalt.
   
   
4. Szűcs Judith népszerű volt az amerikai magyarok körében az Egyesült Államokban is, 1985–2005 évek között az ott élő magyarok rendszeresen meghívták az énekesnőt és szerveztek neki fellépéseket. A 2014-es év végén az énekesnő meghívást kapott a londoni honfitársaitól is. Ugyanebben az évben a németek is meghívták őt hazájukba, ahol egy nosztalgikus televíziós műsor vendége volt, mégpedig az egykori nagy tévé-revüműsor, az Ein Kessel Buntes folytatásában. Ebben a nagyszerű műsorban annak idején rendszeres sztárvendég volt.
   
   
5. Szűcs Judith koncertet adott a koszovói békefenntartó erők magyar katonáinak 2003 karácsonyán, konkrétan a pristinai táborban szerzett jó kedvet a katonáinknak.
   
   
6. Szűcs Judith dalait is feldolgozzák más énekesek. A legtöbb cover verziós dal nem az énekesnő legnagyobb slágereiről, de a lenyűgöző karácsonyi dalról, az (1983) készült, többek között Malek Andrea, Bery, Baby Gabi, Bencsik Tamara, Mask előadásában.

Akármennyire is idős volt már Szűch Judit nagyon jól bírta a koncertezést. A lényeg, hogy önmagát adta, ez pedig nagyon fontos volt. Modern és klasszikust énekelt. Nemcsak idősebb korosztály volt jelen a bulin, hanem hozzám hasonló fiatalok és fiatalabbak is. Ezek a számok megunhatatlan különlegességek. Sokszor az eredeti változatok a legjobbak.

Az Animal Cannibals Máté Péter-díjas magyar rap/hiphop csapat, a stílus egyik magyarországi előfutáraként is szokták őket nevezni. Alapvetően a könnyedebb formákat preferálják, így a viccesebb, de mégis mondanivalóval bíró szövegeik szélesebb közönséghez is el tudnak jutni. A kannibálok népszerűsége máig töretlen. 
A tagjai: Ricsipi, mint Dósa Richárd, és Qka MC, mint Koller László

A csapat 1989-ben alakult, azonban a kezdetekben csak mixelgettek. 1990 januárjában született meg az első rap-dal. Ekkor az AC még háromtagú volt. A harmadik tag 1991-es távozásával a duó felvette az azóta változatlan formáját. 1990 és 1995 között minden évben kiadtak egy hatvan perces demokazettát, aztán 1995-ben az addig elkészült anyagot Deseő Balázs segítségével már jó minőségű felvételekké alakították és ennek hatására a Warner-Magneotonnal kötött szerződés után 1995-ben megjelent első kislemezük, a Takarítónő. Innentől stabil folytatás következett: 1995-ben az első album Fehéren fekete, feketén fehér címmel, 1996-ban a Reggel, délben, este, majd 1998-ban a Kés, villa. Közben a srácok szorgalmasan koncerteztek, évente több mint 150-200 fellépést vállaltak. Egy platinalemez, két aranylemez és három Aranyzsiráf díj boldog tulajdonosai lettek.

1996-ban hívták életre a Fila Rap Jam nevű rendezvénysorozatot, mely fiatal rap és hiphop zenészeknek teremtett lehetőséget arra, hogy bemutassák magukat. A verseny rendkívül népszerű lett, öt telt házas Petőfi Csarnok és három FRJ cd után 2000-ben rendezték az utolsót. A kannibálok továbbra is fontosnak tartják a tehetségek felkutatását, így a Rap Jamek után következett a Hip Hop Mission, a Radio Deejay Mikrofon Mánia, az It’s Rite! tehetségkutatók, a Roots And Routes projekt, az Offline Battle és a Cseh Tamás Program. Közben a lemezek gyártásával sem álltak le: 2002-ben a Mindent lehet trilógia első részével útnak indították legújabb ötletüket, amelyben a vendégül hívták más műfajok jeles képviselőit egy-egy közös munkára (dolgoztak Somló Tamással, az Anima Sound Systemmel, a Cotton Club Singersszel stb.) Lemezeik érdekessége, hogy legalább 3-4 slágert tartalmaznak, dalaik sorban másznak fel az eladási listákra. Több, mint 50(!) videóklipet készítettek a dalaikhoz válogatott rendezőkkel (Bergendy Péter, Káel Csaba, Kriskó László, Oláh István, Antal Nimród stb.). Saját YouTube csatornájuk a youtube.com/kannibalok01 ahol az eddigi összes lemezük, daluk megtalálható rengeteg extrával (werkfilmek, tévés szereplések, koncert videók stb.). A YouTube-os nézettségük 10 millió felett van. 2009-ben megkapták a Magyar Könnyűzenéért VIVA Comet díjat.

Az Állat Kannibálok saját maguk írják a szövegeiket és a zenéiket, sőt, számos más zenekarnak is írtak már szöveget. Állandó segítőjük, zenei főokosuk: Deseő dBalage Balázs. Lényeges még, hogy nem playback-ről koncerteznek. A fellépések mellett gyakran a DJ pult mögé is állnak, számtalanszor kérik fel őket műsorvezetésre és már közel 10 tévécsatornán készítettek saját műsort. Qka MC és Ricsipí rendkívül büszkék arra, hogy 2012-ben 19 hazai hiphop formáció közreműködésével létrejött a Respekt! című album, amelyen a honi rap-elit tiszteleg egy-egy feldolgozással az Animal Cannibals előtt. A csapat napjainkig aktív.

A koncerten felcsendült A Takarítónő, Budapest nyáron, Csajok a csúcson, Ülünk a vonaton és sok más ismert szám. Sajnos Hazafelé az út veszélyes nem volt. Nekem ez a nagy kedvencem volt ebből a számból. Látszott az énekeseken, hogy lazák voltak, és természetesek. A rajongók a koncert végén a minden közönség vonatoztak az Ülünk a vonaton című számban. 

Akkor még óvodás voltam és nem ismertem a rap csapatot. Róluk először a testvéremtől tudtam, amikor állandóan ezt hallgatta. Csak akkor szereztem tudomást a létezésükről, amikor a Takarítónő ment a A3-on. 1996-ban kapta meg a barátaitól a Reggel Délben Este című albumot. Nemcsak ezt hallgattta de más rap zenéket is. Nagyon szereti a műfajt. Fekete lemeznek hívtam, mivel tele voltak mocskos dumákkal és szüreális dolgokkal. A borító alapján éreztem, hogy jó lemez lesz. És igazam lett. Természetesen fontosnak tartottam, hogy belehallgassak mielőtt döntést hozok a testvérem viszálykodása miatt. Szeretem jobban megismerni őket, mint ahogyan Geszti Péter Rapülök számoknál is. Hiszen van, amikor többször belehallgatok egy albumba, hogy jobban „áttekintsem”.  Évente 150-200 fellépést tudnak előadni. Aki szeretne velük élőben találkozni, akkor figyeljétek az utcákon a plakátokat vagy facen keresztül. 

Felejthetetlen volt a május 24-i nap. Februárban volt egy hirdetés a facebookon, melyett jelentkezhet bárki bármelyik tehetséggel. Tehát a lehetőség bennem van, így hát jelentkeztem. E-mail-es és telefonos megbeszélésük alkalmából számítottak rám, hogy eljövők ide Rákospalota felé. Ott ismertem meg a kávézó vezetőikkel, akik 1 éve kezdték el müködésüket. Megkínáltak nekem zsíróskenyérrel, rágcsálnivalókkal és űditökkel. A kávézó dolgozói szervezték meg az 1. Ki Mit Tudot, így remekül éreztem magam, mióta először éltem a lehetőséggel.

Megvártam, hogy elkezdődjön a várva várt műsor. Az első fellépő egy duó lépett fel, és olyan elképesztő dalokat adtak elő retro slágerektől egészen a mai napig. A másik fellépő egy fiatal hölgy volt, aki az idei Eurovizíós dalfesztivál győztes dalát énekelte el. A harmadik egy srác volt, aki az Eminem- The Real Slim Shady című dalából dolgozta fel magyarul. Annyit elárulta, hogy az idei X-faktorban is részt vesz. Remélem sikerülni fog és sok sikert kívánok neki. A következő jelentkezők a Domaháza hagyományőrző táncosai léptek fel, és egy fantasztikus cigány koreográfiát adták elő. Emlékeztet arra, amikor egyszer a Nem Adom Feles barátaimmal elmentem Martonyiba és még 3 Nem Adom Feles faluba szórakozni. Ősszintén bevallom, hogy sokat tanultam tőlük, mi az ami jó és rossz itt hozzájuk, és persze miket éltem át. Köszönet azért a Nem Adom Fel háznak, mert megmutatták azt, hogy a cigányok is emberek, mint a fogyatékkal élők, de vannak rosszak is, akiktől el kell kerülni. 

Az utolsó jelentkező én voltam! Hoztam a tehetséges oldalam, bár nagyon zavarban voltam, szokásomhoz híven. Mindenre odafigyeltem amennyire csak lehetett. Picit még izgultam, de elfogadtam magamban, hogy sose adom fel. Én persze a megszokott Republic számmal adtam elő, mint tavaly a Dunakanyar énekversenyem, de idén nyáron az Euromusic versenyen adom elő Dömsödön. Az egyik versenyző megjegyezte, hogy milyen szépen énekelek. Megvallom, még feljődnöm kell. Igaz, hogy anno a Kincsesház suliban fejlesztettem magam némi tudás szinten, de az nem olyan átlagban. Azt teszek, amit tennie kell, s amennyit a tudásom enged azt meg tudom csinálni. Általánosban mindig 5-ös voltam énekből. A versenyző szava nagyon jólesett. Ez pedig óriási dolog.

A közönség szavazatai alapján 3-an jutottak tovább a szeptemberi döntőben, ami azt jelenti számomra véget ért a verseny. Viszont elismerő oklevelet megkaptam a kávézó dolgozóitól. Nagyon hálás vagyok, hogy ott lehettem és előadtam Rákospalotán. Nagyon büszke voltam a Ki mit Tudra, mert igenis tudok felszabadult lenni. és sokak arcára csaltam mosolyt! Habár nem jutottam a döntőbe, tovább kell lépnem. Nem maradhatok mindig sérülten fekve. Össze kell szednem magam. Végülis ezt csinálom mindig.
A nyár folyamán szeretnék máshova is elmenni. Azt terveztem, hogy ugyan ezzel a Republic dallal megyek el Dömsödre és másfajta élmények várnak rám. Mindenek ellenére én folytatom azokat a terveket, amelyeket elterveztem. Még akkor is, ha nehéz időszakomat élem.

Felejthetetlen volt a május 18-i- és 19-i nap! A 2024-es Budapest Comic Cont rendeztek Hungexpon, ahol nemcsak olyan világsztárokkal lehetett találkozni, mint Eric Roberts vagy Deep Roy, hanem számos érdekességekkel lehetett kipróbálni és kvízjátékokra részt venni
Bár a Budapest Comic Con két bejelentett sztárja, Graham McTavish és Alexander Ludwig sajnos nem tudott részt venni a rendezvényen, a szervezőknek mégis sikerült remek színészeket meghívniuk.
A Harry Potter-filmek, valamint a Star Wars sztárjai elmondták, hogy csak a véletlennek köszönhetik, hogy színészek lettek.

Itt senki sem érezte magát kívülállónak, a rengeteg cosplayer-t bármikor meg lehetett állítani egy közös fotóra. A jelmezektől a rajongók teljesen eldobták az agyukat, az aprólékos tervezés tehát mindenképp kifizetődött, néha már egy forgatási helyszín hangulatát keltette ez a kavalkád.

Rengeteg szimulátort ki lehetett próbálni, vagy visszamehettek az időben, hogy leteszteljék, milyen is egy 80-as évekbeli Commodore 64-es gépein játszani, de a PlayStation legújabb játékaival is bárki elvonulhatott a valóságból egy kis időre. A rendezvénynek ez volt az a szekciója, ami a legtöbb türelmet igényelte a látogatóktól, hiszen a legkisebbektől az idősebb korosztályig mindenki szívesen ki akarta próbálni a játékokat. A segítők itt is mindent elmagyaráztak, a VR autóvezetésnél nagyon figyeltek a higiéniára, minden viselő után letisztították a szemüvegeket és úgy adták rá a soron következőre.

Megcsodáltam a Comic Con új társrendezvényét a Board Game Expot is, ahol izgalmas játékokkal találkoztam.Több mint 300 asztallal és egész napos színpadi programokkal várják a játszani vágyókat. Emellett sok feltörekvő magyar játékfejlesztővel, még piacon nem kapható játékkal és közönségkedvenc társasjátékokkal is találkozhatnak a vendégek a hétvége során.

A másik épületbe Koreaon rendezték, ahol  𝒐̋𝒆𝒙𝒄𝒆𝒍𝒍𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂́𝒋𝒂 𝑯𝒐𝒏𝒈 𝑲𝒚𝒖𝒅𝒐𝒌, 𝒂 𝑲𝒐𝒓𝒆𝒂𝒊 𝑲𝒐̈𝒛𝒕𝒂́𝒓𝒔𝒂𝒔𝒂́𝒈 𝒃𝒖𝒅𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒊 𝒏𝒂𝒈𝒚𝒌𝒐̈𝒗𝒆𝒕𝒆 nyitotta meg.
Megtekintettem a Korea tradicionális előadásait és  a világhírű 𝐌𝐚𝐲𝐓𝐫𝐞𝐞 is színpadra lépett, holott a BCC nagyszínpadán is előadtak.  

A másik oldalon pedig az OGEX (Országos Gaming Expo) került megszervezésre, ahol megtartották az idei döntőt. A játékról és a játékos közösségről szól, így nem meglepő, hogy kedvenc hobbink tudományos megközelítésére is kiemelten törekszünk.

Visszatérve a helyszínre, meglátogattam a képregény oldalt, ahol számos képregény alkotókkal találkoztam. 

Visszatérve a StarZoneban, ahol a Deep Roy fotózásra kifizettem és legjobbat feltöltötték nekem. Eric Roberts-el viszont nehéz volt megkérni vele egy közös képet, mert egy fekete nő mindig ráintett, hogy ne fotózzam vele.  Szerencsére megoldódott a probléma, így legalább csináltam, nem is egyet, de hármat is készítettem!

Guardeep Roy (ismertebb nevén Deep Roy) 1957. december 1-jén született Nairobiban, Kenya fővárosában. Kezdetben Londonban tanult könyvelőnek, ám ezt hamar abbahagyta és inkább egy komikusképző iskolában folytatta tanulmányait. 1970 áprilisában kapta meg első színpadi szerepét a londoni Palaca Theatre-ben. Profi filmszínészi karrierje Az új bosszúállók című sorozattal indult be, ahol a "Célpont!" című epizódban debütált. Ezután karrierje folyamatos felfelé ívelésbe kezdett.Alacsony termete miatt (135 cm) gyakran alakított aprócska karaktereket.

Ismertebb, jelentősebb szerepei:
Teeny Winny -Végtelen történet
Umpa Lumpa (Oompa-Loompa) - Charile és a csokigyár 
Keenser - Star Trek
A Star Wars (Csillagok Háborúja) filmekben belebújt Yoda Mester, R2D2 és Ewok jelmezbe is.

Eric Anthony Roberts amerikai színész, aki 1956. április 18-án látta meg a napvilágot. Pályáját A cigányok királya című filmmel kezdte meg 1978-ban, amivel elnyerte a Golden Globe-díj legjobb színész jelölését. Sőt alig 8 évvel később Szökevényvonat című filmben nyújtott mellékszerepéért Golden Globe és Academy Awardra jelölték.
Az 1990-es, 2000-es évek alatt további drámai filmekben, illetve TV-filmekben szerepelt, miközben már tévésorozatokban is megjelent. Egyértelműen mondható, hogy a 90-es és 200-es évek egyik ikonikus rosszfiúja. Nem ő az egyedüli a családban, aki színészkedéssel foglalkozik, hiszen húgai Julia Roberts és Lisa Roberts Gillan, valamint lánya Emma Roberts színésznők.

Ismertebb, jelentősebb szerepei:
Tomas Leon - A specialista
Sal Maroni - A sötét lovag
Buck McGeehy - A szökevényvonat
James Monroe - A feláldozhatók
Alex Grady - Riválisok

Nagyon feltöltött ez a hétvégi conozás, de nagyon büszke voltam magamra. Igaz, néha össze-vissza boklászom az expo területén. A rajzfilm rajongásom mindig is büszkélkedem az kultúrához, de csak azt tudom adni, amim van.